Quando leggo un libro è mia abitudine sottolineare a matita i passi che mi hanno colpito in quel particolare momento; ciò succede spesso anche durante una eventuale ri-lettura. Ecco raccolti in questa sezione tutte le mie principali sottolineature.
“… il vento ti avvolge dappertutto, il vento lo senti contro il corpo che spinge, perché adesso sei tu che gli impedisci il passaggio; il vento lo mangi e lo respiri, e proprio nel sentire il vento dentro e contro ti rendi conto di esserci, di essere nel mondo.
(…) A volte piano e piacevole, come un sollievo, a volte forte e violento, da portarmi via. Ma in qualunque modo si presentasse era sempre lui, il vento, a venirmi a dire ci sei, sei nel mondo, e hai un corpo che nel mondo ci vive dentro.”
“Ci sono edifici che, grazie alla sapienza di chi li ha progettati e all’attenzione visiva di chi li fotografa, svelano una forma antropomorfa. Nelle architetture sono nascosti occhi, nasi, orecchie, labbra, volti che aspettano la parola e la parola sembra poter nascere solo se vivono l’evento rivelatore della luce, nella condizione limite che è l’assenza dell’uomo.
Basta la presenza di un passante per ridare all’architettura il valore di sfondo, per dare al vuoto il senso drammatico di un’assenza, mentre l’assenza degli uomini toglie al vuoto questa dimensione d’angoscia e fa del vuoto quello che veramente è.
Un vuoto che riempie e diventa il soggetto stesso.”
“Penso ci siano molte analogie fra di noi nel modo di pensare e costruire la fotografia. Tu scrivi che fare ritratti o fotografare persone da un gesto innocente può fatalmente trasformarsi in un gesto violento. All’inizio mi piaceva il reportage e ammiravo in particolare il lavoro di William Klein, autore di libri dedicati a New York, Tokyo, Mosca, Roma. Salvo poi accorgermi che il suo avvicinarsi alle persone fino a quasi toccarle fisicamente per me diventava un approccio troppo aggressivo. Fotografare lo spazio, la città, l’architettura, ci mette al riparo da questi rischi, ma suggerisce altri interrogativi che, quasi immutati, mi hanno accompagnato per tutta la mia vita professionale e che vorrei quasi rivolgere a te: nelle tue immagini l’assenza di persone è una vera assenza? È sintomo di qualcosa non risolto? La mia risposta – analoga a quanto tu hai scritto – è quasi sempre che nel tempo mi sono abituato a vedere gli edifici come esseri umani: credo che la città abbia un’anima e un corpo che vive e respira e con la giusta attenzione possiamo stabilire con lei una relazione e cercare di coglierne il senso.”
“Il fotografo deve stare sempre attento a non contraddire ciò che l’occhio vede, non deve essere troppo condizionato da sentimenti, da ideologie, né da ricordi o da altro, non deve prevaricare né forzare, ma essere contemplativo, utilizzando uno sguardo lento, capace di mettere a fuoco e cogliere tutti i particolari, e di rendere protagonista lo spazio.
L’occhio può integrarsi diventando tutt’uno con il medium fotografico, cercando una descrizione normale, che non ha bisogno delle dilatazioni del grandangolo o delle compressioni del teleobiettivo, né dei colori alterati dai filtri.
Quello che mi interessa dagli anni novanta è la fenomenologia della trasformazione dei processi urbani, e per fare questo ho dunque ampliato davvero molto il rapporto con lo spazio, mi sono liberato in modo definitivo delle tecniche che portano a costruire una fotografia ricercata.
Ho quindi preferito usare un metodo narrativo e sequenziale delle immagini nella costruzione dei miei progetti di fotografia.
Gabriele Basilico. Manoscritto riportato in “Scritti e conversazioni” a cura di Roberta Valtorta
“La qualità della vita, nello stereotipo oggi trasmesso attraverso moltissimi canali, siano essi quelli “ufficiali” dei convegni stessi di urbanistica, sia i canali social o televisivi (si veda su tutti la pubblicità delle vacanze in montagna), è quanto di meno adatto alla ripresa economica e demografica dei territori di montagna. Viene dipinta una realtà virtuale a volte idilliaca, adatta ad essere sfruttata ma non vissuta. In particolare, spesso è trasmessa una visione banalizzata della montagna come luogo di solo svago o dove consumare prodotti “tipici, che male rappresenta una realtà composta di elementi e di luoghi estremamente diversi tra loro.”
Maurizio Tomazzoni in “Il governo del territorio montano nello spazio europeo” a cura di Gianluca Cepollaro, Bruno Zanon
“Quelle tre o quattro regole ottico-meccaniche e fisico-chimiche che governano la fotografia classica non sono complicate e non hanno bisogno di tecnologie avanzate né di alcun automatismo.
Il vero rompicapo della fotografia, mi ripeto, è lo sguardo perché coinvolge la visione e il pensiero del fotografo di fronte alla realtà osservata, alla rappresentazione e all’irriproducibilità. L’unica regola aurea di un fotografo è il senso di responsabilità nei confronti del mondo che si presenta agli occhi in forma di figure e paesaggi che rimangono nel tempo e nello spazio.”
